Passion Play (2010) Más contenido en IMDb.com »

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Los ángeles han vuelto para salvarnos una vez más. Por lo menos en el mundo del cine, de la alada ficción que hace tiempo pareció abandonarnos.

Hollywood tuvo su época de películas magníficas (y de las otras) en las que un ángel retornaba a la tierra en busca de la salvación por amor. Algún título intentó revivir esa maniobra cercana a la teología, pero más próxima a la fábrica de sueños. "Passion Play" es uno de esos intentos y lo hace con un lirismo, una cadencia rítmica y una belleza visual infrecuentes. Con un perfume de film de los años 50 sufrimos con un derrotado Nate (estupendo Mickey Rourke), famoso trompetista atribulado por la culposa muerte de su amada esposa y sumido en la droga y el alcohol. Tiene pureza en la mirada. Apenas un rictus de sonrisa se dibuja en sus labios apretados. Es raptado por un sinuoso personaje que lo conduce para matarlo en pleno desierto mexicano, cuando le van a dar un tiro por la espalda alguien dispara a su victimario: uno de tres indios vestidos de blanco --cuyos rostros no vemos—y lo abandonan. Estas presencias salvadoras son una alusión a "Apache "(ídem, 1954, dirigida por Robert Aldrich). El hombre deambula por mágicos desiertos mexicanos hasta arribar a un extraño circo a cargo de un detestable Sam (sobrio Rhys Ifans) que dirige un espectáculo de "freaks", seres deformes por la naturaleza cruel, enanos, mujeres que consumen fuego) y allí conoce a Lily (bella y exacta Megan Fox), una muchacha que detrás de un vidrio presenta se "deformidad"): un par alas enormes. Los ojos se encuentran e iluminan. El dueño del circo, un inglés encandilado por la bella prisionera de él y de la rareza "no normal", está enamorado. Lily y Noltan se fugan hasta un poblado cercano a la frontera con los Estados Unidos. Es el unificador escenario de la trama: el hombre intenta explotar el fenómeno de la mujer con la que transcurre una noche de amor, su motivo es salvarla con la ayuda de un matón de los títulos clásicos de los '50: Happy Shannon (un matón con gafas antiguas que cae prendado de la luminosidad de la mujer de húmeda mirada). Terrible separación de amantes que lograrán reencontrarse en una escenografía operística, una ternura visual y un escenario -en el que el hombre le ofreció a su ángel una muestra de su talento música- e reanudarán la evasión. Pero, ya se sabe, hay que creer en el amor porque es lo único que nos permite cumplir con imposibles y es el aliado de esa creación que nace del espíritu y logra traducirse en el cuerpo. Hay una escena de amor en la que Nate acaricia las alas de Lily y hace que protege la desnudez sincera del acto de amor.

En desiertos de Nuevo México los amantes huyen hasta ser descubiertos por el gángster (Bill Murray, irreconocible, repitiendo frases de matones protagonistas de memorables Films estadounidenses y hasta disfrutando de un emblemático diálogo entre Burt Lancaster y Ann Blyth rescatado de una obra maestra de Jules Dassin de 1947 titulada "Fuerza bruta". La unidad secuencial que epiloga esta historia dirigida y escrita por Mitch Glazer en su novena película, según una idea argumental de su esposa es una ejemplar demostración de esplendidez que hace mucho no disfrutábamos en cine. La muerte y el vació rocoso en la tierra, el vuelo del amor salvador que abandona perdedores que desconocen un auténtico sentimiento en nombre de un egoísmo digno de ser derrotado. No importa que esto suceda en el cosmos de la ficción argumental. Lo que se impone es la certeza de que las alas salvadoras de una mujer nos haga inaprensibles de la maldad humana.

Muy buen film con Geoffrey C. Martin como coordinador de efectos especiales, resplandecientes gracias a un solo de trompeta que es un regalo de los dioses de la música y una fotografía del gran Christopher Boyle, un admirado cuya firma está frecuentando los castings del bien amado cine que nos eleva a alturas incomparables.