Destino: Woodstock (2009) Más contenido en IMDb.com »

Una película dirigida por un tipo de probado talento, como es Ang Lee, que nos cuenta la génesis y la recreación de ese festival de música que supuso la puesta de largo y eclosión a nivel generacional, de la música como representante de las inquietudes y señas de identidad de un sector de la juventud, que llevaba pugnando unos años por tener su lugar en el mundo, en un época marcada por la guerra de Vietnam y un panorama mundial político/social más que revuelto, y en cuyo comienzo nos obsequia con unos títulos de crédito (esa pantalla dividida, señal de identidad en las imágenes que nos han llegado del evento, y que irán salpicando todo el metraje), que a cualquiera que no haya estado metido en un cueva los últimos 40 años, le traen a la mente irremisiblemente la atmósfera tantas veces vista (y disfrutada) en el icónico documental del aun mas icónico si cabe, festival de Woodstock, y a través de Imelda Staunton haciendo zapping en el televisor nos sitúa de manera acertada en el contexto histórico, retomo, una película así, ya tiene ganado con tan breve presentación, el corazón de un amplio sector de espectadores y está bien situada para mostrar a las nuevas generaciones un fundamental retrato socio político generacional de primer orden.

Tomando al personaje de Elliot Tiber (Demetri Martin) como eje de la historia (autor junto a Tom Monte del libro aquí adaptado por James Schamus), y dado que este fue al que se le ocurrió la idea de llevar el festival a su pueblo (White Lake, Nueva York), toda la película gira en torno a este y su familia (la madre, Imelda Staunton, y el padre, Henry Goodman), mostrándonos el cambio que produce en sus vidas la llegada de una gente que les abre la mente y en cierto modo les aporta vida y amplitud de miras (todo muy amable y enrollado, cosa en cierto modo lógica, dado que el autor del libro es Elliot Tiber, e imagino que se habar guardado las sombras que pudo haber), a la vez que vamos viendo de forma periférica al concierto (de este vemos solo una toma lejana que recrea un viaje de ácido de Elliot), la gente que acudía al mismo, su comportamiento (buen rollo para dar y tomar), movimientos de intendencia a por parte de los organizadores, y diferentes opiniones en cuanto a tener el pueblo lleno de hippies por parte de los lugareños.

Imelda Staunton, Henry Goodman, y Demetri Martin (la familia propietaria del hotel Monaco), son a mi juicio las estrellas de la función, como poseedores de los mas agradecidos y bien interpretados papeles; destacando entre el abundante elenco actoral a Liev Schreiber en el papel de un fornido travestido encargado de la seguridad mas próxima a la familia, Eugene Levy como el tipo que alquilo los terrenos, Emile Hirsch como un amigo de Elliot cuyo paso por Vietnam le ha dejado taras psicológicas y para no hacerme eterno y como contrapunto, el pavisoso de Paul Dano en un pequeño papel como el tipo que junto con una chica comparte un ácido con Elliot.

En resumen, muy bueno como información extra a lo que ya sabíamos por el documental, entretenido, divertido y hasta pelín emotivo en la descripción de personajes, y para mi gusto y expectativas, lastrado por esa sobredosis de buen rollito a la que unas gotas de mala leche en forma de algún comportamiento incívico y/o destroyer (solo vemos alguna pincelada de maldad entre los lugareños) la hubiera aportado credibilidad y valor histórico y aunque poseedora de una buena banda sonora, imperdonable y frustrante, no contener esta ningún tema de Janis Joplin y Jimi Hendrix (si ha sido por problemas de derechos, mal, ya que con dinero tenían solución, y si ha sido por decisión personal de Ang Lee, muy mal).