La legión del águila (2011) Más contenido en IMDb.com »

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El Águila dorada es Roma, autoritaria, imperial, dominante. Es el honor de Roma (reparar en este detalle que subraya la inteligente novela de Rosemary Sutcliff). Y que el director Kevin Macdonald (el mismo del democrático film "El último rey de Escocia", 2006, con candidaturas al Oscar) repara con intuición destacable en esta magnífica película ambientada en el año 140 d.C. para emitir un mensaje insoslayable que el espectador repara con asombro al final de la acción de un aficionado a las aventuras de época: el honor en sí mismo no es orgullo para el hombre o nación que lo busca, interesa saber cuál es su intención primaria, su compañero de aprendizaje, su motivación no aceptable en apariencia. De modo que esta historia de Marcus Aquila es un mensaje adecuado en esta época en que las palabras han sido desvalorizadas en su significado. No lo sabe el jefe de la legión debutante al elegir estar al frente su legión, orgulloso en su vergüenza secreta, blanco de la sorna de los políticos romanos que intuyen su accionar, en especial su tío paterno (gran labor de Donald Sutherland). Marcus es el hijo que desea reparar un difundido deshonor protagonizado por su padre, veinte años atrás, al frente de la Novena Legión conformado por cinco mil combatientes aparentemente muertos en una batalla contra los dominados bretones, quienes lograron apoderarse del emblema del Águila de oro. Lo perturba ese deshonor (de Roma, en apariencia) y va en busca de avanzar en su actividad imperialista para dominar Britania, esclavizada y subdividida en tribus atrasadas en el tiempo pero rebeldes contra el conquistador que armó un fortín y una división monumental (el muro de Adriano) para separar razas, religiones y autoritarismos.

La descripción de la búsqueda del símbolo honorífico puede tener una apariencia maniquea mortificante en general, pero es cuestión de esperar la resolución a la que se llega con el periplo descripto por el soberbio Marcus y su esclavo bretón Esca, al que ha salvado de la muerte de una desigual pelea ante la turba romana. Ambos inician una "road movie" extraña, cimentada en el agradecimiento del servidor hacia su amo por haberlo salvado de una muerte espantosa. Esca sabe qué es el honor, pese a su juventud. El espectador se desorienta. Esca da las claves de la respuesta. Marcus las repara con desconfianza. El peregrinaje se encarga de clarificar el mensaje con una textura melancólica que se desprende del nacimiento de la verdadera amistad y de la promesa nacida de la lealtad.

El Águila está en poder de la tribu de los Foca, a la que pertenece Esca. El camino es peligroso y las amenazan se descuelgan desde los árboles y asaltan a los aventureros desde los pastizales. Colonos versus colonizadores. El honor sobrevuela sobre ambos simbolizado en un ícono dorado. La historia adaptada por Jeremy Brock no escatima ni sutilezas, ni violencias en primer plano, ni se vale de presencias románticas de protagonistas femeninas. Busca inquietar al observador de la historia en 114 minutos impecables con el drama interior de cada personaje (dominado o dominante) insertado en la épica que puede escribir el divagar de la Historia. Llegan los viajeros a la tribu de los Foca, y Esca tratroca la historia como lo hubiese hecho Thomas Mann en "Las cabezas trocadas", retorna a su pueblo hablando en un lenguaje romano aprendido en sombrías cárceles del enemigo, pero en su idioma nativo presenta Esca a Marcus como su esclavo. Los roles se intercambian. Los odios son iguales y diversos. El honor está por delinear su significado. Esca no traiciona su agradecimiento a quien lo salvó de la vida y ayuda a un sacrificado Marcus a luchar (espantosas batallas sólo superadas por Stanley Kubrick en su "Barry Lindon", 1975) y consigue no sólo que su amo obtenga su preciado símbolo dorado, también que le otorgue su libertad. Lo logran con la ayudan de los desertores de la legión que capitaneó el padre de Marcus, cuya muerte obsesiona al hijo. No importa que la trama dé tres explicaciones acerca del final del padre guerrero, sea cualquiera falsa o verdadera, lo que interesa -esto lo debe entender el espectador- es que el honor de (Roma invasora) no vale nada. Esca le enseña a Marcus que el honor sin libertad no significa nada. He aquí el maravilloso mensaje de este film recomendado para atentos cultores del cine y para desaprensivos interesados sólo en la aventura de la epopeya y sus pormenores físicos.

Gran actuación de Channing Tatum (iniciador de una carrera exitosa en el cine) y de Jamie Bell (sorprendente en sus matices ya esbozados en la excelente "Dear Wendy" (2005, de Thomas Vinterberg, según un argumento de Lars von Trier)). Sorpresiva aparición de Rod Steiger, quien no figura en los créditos. Y maravillosa música de Atle Örvasson, transmitidora de un doble idioma y mensajera de que el honor por sí solo no significa sin la compañía de la libertad (o de la lealtad impuesta por uno mismo y su conciencia). Si se prescinde de maniqueísmos comerciales, el film es un deleite desprejuiciado.