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IMPLACABLE MIRADA, CINE DE PRIMERA por Alvaro Sanjurjo Toucon No es exagerado afirmar que pocas veces el cine ha alcanzado una aproximación tan implacable y dura de una guerra como la ofrecida en "Samarra" por el norteamericano Brian de Palma (1940), sobre el conflicto en Irak.

De Palma, realizador y guionista, denuncia una actitud genocida por parte de sus compatriotas, transitando de la visión general al particularizado exterminio de una familia Irakí, luego de ser violada una integrante de la misma de quince años.

Soldados despiadados, brutales, alienados, sin posibilidad de escape para aquellos pocos con una mínima reserva moral, son los protagonistas del relato. Las imágenes testimonian implacablemente la dureza de los hechos.

Haber permanecido en esa condición denunciatoria no trascendería necesariamente posiciones de otros cineastas norteamericanos ante este u otros recientes conflictos. De Palma va más allá y estructura su airado film según mecanismos atípicos.

La realización es una ficción (independientemente de la veracidad de los sucesos relatados) a la que el realizador despoja de formas tradicionales de la narración fílmica. "Samarra" es una película conformada por documentales de la televisión irakí, registros efectuados con pequeñas cámaras por los combatientes estadounidenses, imágenes recogidas por cámaras especiales de las fuerzas armadas norteamericanas, fragmentos de un documental francés, trasmisiones en vivo vía Internet de familiares de los combatientes y otros ciudadanos, etc.; todos ellos falsos. O sea realizados especialmente para este film, cumpliendo la función de representar testimonios auténticos.

El recurso, de inconmensurable efecto, posee un magistral antecedente en los falsos noticieros cinematográficos que Orson Welles incluyera en "El ciudadano" (1941), a su vez inspirados en un trabajo radiofónico del por entonces niño prodigio.

Estos elementos disímiles, actúan a modo de los instrumentos de una orquesta: cada uno interpretando su parte según características propias, uniéndose bajo la batuta del director para convertirse en una expresión totalizadora, única.

Si la violencia arranca desatada desde las tomas iniciales, es esa formulación narrativa la que permite ir en un "crescendo" culminado por las dolorosísimas fotos fijas con que finaliza el film. Un sentido operático rodea a esta tragedia, y el mismo es el que apareciera en anteriores films del realizador ("Los intocables", "Fantasma en el paraíso", especialmente y entre otros).

En "Fantasma en el paraíso" de Palma manejaba elementos propios de la ópera rock irrumpiendo sin disimulo, ya que en ese género puede encuadrarse al film. En "Los intocables" el sentido operático acentuaba su relato gangsteril. Incluso la ópera italiana dice presente musicalmente en la filmografía del director. Y aquí el sentido operático es utilizado en ese "crescendo" de violencia, sangre y muerte, subrayado especialmente en las dos secuencias finales del film.

En la penúltima secuencia, un soldado que ha retornado al hogar, en medio de una reunión con su novia y amigos, actúa a modo de solista, confesando con angustiado arrepentimiento el lugar que le cupo, mientras aquellos que le rodean conforman un silencioso coro dispuesto a seguir adelante, como si nada hubiese ocurrido y ello fuera parte de un destino ineludible de su nación. Magnífica expresión de cuanto aconteciera y acontece en una sociedad que airadamente se opusiera al film.

En la despiadadamente dura y brutal conclusión/culminación del film, las fotos fijas de civiles, especialmente niños acribillados, tienen como único comentario sonoro la hermosísima y dramática música del aria "E lucevan le stelle" de "Tosca" de Puccini. De Palma halla en esa banda sonora no solamente una melodía plausible de constituir un complemento musicalmente formidable, sino que se remite al significado del aria en el argumento de "Tosca". Quien la canta es Cavaradossi, un patriota injustamente condenado a muerte, mientras aguarda impotente su fusilamiento, señalando en medio de la angustia y el irremediable dolor: "Y moriré desesperado. Y nunca he amado tanto a la vida".

Al igual que el "Guernica" picassiano, o el frecuente sentimiento patriótico y reivindicativo del derecho a la vida de la ópera italiana (tan particular en Verdi), de Palma es autor de este hito cinematográfico donde el contenido de indudable trascendencia es a la vez el soporte de una obra de arte de primerísima línea por sus aspectos formales.

Indignación y disfrute son sentimientos contradictorios provocados por esta creación cuya contemplación exige templar el espíritu previamente. Auscwitz, Treblinka, Dachau, Sachsenhausen, Terezin,… los "gulag" soviéticos,… lamentablemente aún existen.