Lost in Translation (2003) Más contenido en IMDb.com »

Sofia Coppola presenta al principio los ingredientes : la ciudad de Japón por la noche, un gran hotel de lujo, un actor que viene una semana por compromisos laborales y una mujer recién casada que se pasa el día sola. Coppola describe una historia natural, simple y trabaja sin recursos muy producidos como efectos, ruidos o el ritmo vertiginoso de las comedias estereotipos. Todo se centra en lo primordial: la vida de los dos protagonistas y sus filosofías, descartando todos los elementos innecesarios. En el filme poco se habla, poco se transmite, poco se detalla. Coppola quiere que todo lo decodifique el espectador. Coppola da una historia de contrastes y en ello la elección de los dos personajes es un acierto. La corriente del hombre frente a la mujer, del que ha terminado su carrera frente a la que la empieza, del que tiene un matrimonio acabado frente a la que acaba de casarse, del que es ya mayor frente a la que es joven, de que se siente invisible frente a la que es capaz de atraer cualquier mirada. Así también los escenarios convergen en este contraste paradójico que se propone: la cultura occidental frente a la oriental. Hasta aquí, una obra de arte. Pero a mi entender falla en el humor, propone un ritmo muy lento para poder sostener al espectador que no está acostumbrado a este tipo de recurso. Obviamente que a muchos esto le parece un toque distintivo de la Coppola, pero por qué dejar de lado a la gente que no estña acostumbrada al convencionalismo de la comedia tipo?. Aquí el filme declina indefectiblemente y produce un quiebre, una brecha que hará que el público que consume comedias industriales se niegue a este producto. Mucho deberá ceder Sofía si quiere seguir los pasos de su padre (quien le produce ejecutivamente el filme), deberá aprender que para ganar deberá encontrar el equilibrio justo entre arriesgar un poco menos y masificar un poco más.