Tres colores: Azul (1993) Más contenido en IMDb.com »

Un filme melancólico por donde se lo mire. En la cinta se evidencian dos periodos bien diferenciados: el primero marcado por la decadencia propia de quien cae en desgracia, mientras que el segundo está signado por la esperanza propia de quien se da una oportunidad de componer música haciendo algo positivo aun cuando todo parece perdido. El filme aborda una tragedia del destino que desestabiliza y que marca un cambio de personalidad. El dolor moviliza a un giro de rumbo. El vacío que dejan las ausencias de los seres queridos arrancados a la fuerza por la desdicha, trata de ser reemplazado con sustitutos tales como experiencias y amistades nuevas. La cinta a pesar de tener un neto corte pesimista, de fondo muestra atisbos de esperanza. Así hay intento de reencausar la vida luego de una situación extrema y traumática por la pérdida de la felicidad y del hogar, que trajo consigo resentimiento y abandono. Es tiempo de levantarse del mal trago, de la sensación de desengaño amoroso que trae aparejada la traición sentimental. A estos fuertes conceptos de fondo, el director los expone con un ritmo perezoso y utilizando la monotonía como lenguaje, donde las imágenes son las que transmiten asfixiantes estados de ánimo depresivos. La apacible y solemne música junto a Juliette Binoche acaparan gran parte del mérito del filme, junto con la fotografía que funden el azul y la tristeza como una misma significación.