Enrique V (1989) Más contenido en IMDb.com »

Branagh, encargado de la dirección y del guión de la obra de Shakespeare, realiza una sobresaliente puesta en escena de este clásico drama épico que gira en torno a la figura histórica del heredero al trono de Inglaterra, trono que alcanzó en 1413 tras la muerte de su padre Enrique IV.

Branagh divide su film en dos partes diferenciadas. La primera gira en torno a los sacrificios que debe hacer un rey por el honor de ser rey y por la necesidad de buscar la gloria histórica para su país: dar sentido a una guerra para una guerra que no tiene sentido para el pueblo británico. No importa hacer sucumbir a su reinado en la pobreza, en el hambre, hacer sufrir a sus más fieles valedores a pesar de los problemas de tipo personal que puedan tener, cortar cabezas de sus amigos... Con tal de reivindicar la figura del honor y de la gloria histórica. Esta es la parte trágica en donde la actuación de los actores secundarios supera en calidad a la de los principales y demuestran su categoría a la hora de interpretar sus personajes con un afinado y certero sentido de la dramaturgia. Branagh en su papel de Enrique V muestra gran dominio del texto shakespeariano pero no da el perfil del personaje, que ha de traspasar la pantalla de un carisma del que carece; le falta la enjundia del monarca del que está dotado el personaje, esa fuerza para convencer a sus súbditos, a sus guerreros para que combatan con bravura. Pero con ese 'look' de alta peluquería ochentera que luce Branagh se hace más difícil su credibilidad interpretativa.

La segunda parte comienza con los preparativos para la batalla de Agincourt contra Francia y la batalla misma para recuperar los terrenos normandos (Norte de Francia) perdidos por Juan Sin Tierra y Enrique III. La ferocidad demostrada en estas secuencias son de gran realismo dramático, incidiendo Branagh en la composición gestual de los actores más que en la coreografía de la contienda, inclinándose así hacia un estilo teatral más que cinematográfico, con escasa profundidad de campo; lo que hace pensar que las escenas exteriores de la batalla bien pudieron ser rodadas en el jardín de su casa, además de ahorrarse del presupuesto la contratación de extras y todo el vestuario que conlleva. Vestuario que, por cierto, consiguió el 'oscar' por este film.

Branagh, no obstante, hace una espléndida demostración de adaptación de lo dramatúrgico a lo cinematográfico y, aunque en cada plano se ve su dependencia teatral, lo cual desde el punto de vista del purismo hacia la obra de Shakespeare es un acierto, conserva algunos detalles de calidad fílmica que no se pueden soslayar en este comentario: la fotografía, la composición visual de cada escena, el vestuario y la música de Patrick Doyle.

Patrick Doyle, probablemente el mejor compositor británico de música cinematográfica del último cuarto del siglo XX, debe su fama a las partituras de alta calidad que hizo para los proyectos de Kenneth Branagh sobre obras de Shakespeare. El tema épico final que también sirve para ilustrar musicalmente los créditos finales tiene una belleza clásica comparable a las mejores piezas épicas de Miklos Rozsa o de Eric Wolfgang Korngold de los años 40 o 50. Por otra parte Doyle aparece en esta cinta como en otro tiempo otros compositores también camearon en pantalla. Pero si Bernard Herrmann ('El hombre que sabía demasiado'), Alfred Newman ('Cómo casarse con un millonario') o Miklos Rozsa ('La vida privada de Sherlok Holmes') aparecían dirigiendo a sus respectivas orquestas, aquí Patrick Doyle hace un papel relativamente importante en el papel de Court, uno de los amigos de Enrique V que es acusado de traición.