Cinema Paradiso (1988) Más contenido en IMDb.com »

Película franco-italiana ganadora del Óscar a la mejor película extranjera en el año 1989 En realidad, la película es maravillosa y conserva la frescura de todo clásico simple, con mucho de emotividad y dramatismo que tiene su origen en la vida misma. En este filme podemos ver una historia de verdadero amor por el cine, de una persona que de niño se interesaba por los detalles de la sala de proyecciones de su pueblo natal, y en cada escena Tornatore nos hace ver esa pasión convertida en obstinación por los temas cinematográficos. Podemos observar cómo el tiempo va pasando, las proyecciones van sucediéndose y acomodándose al paso del tiempo, y las ganas de vivir el cine sigue siendo la misma. Es más, me atrevería a decir que la vida de este niño, luego transformado en adolescente y adulto, gira en torno a un centro: el cine y su magia. De esta manera aprenderá los secretos del mismo y los vivirá como parte fundamental de su vida. Para los demás la sala de cine está vista como un motivo de distracción, de emoción, de desilusión, de "despertares sexuales", de censura, donde se viven los filmes en forma intensa y es motivo de peleas, discusiones, encuentro, diversión, de pasiones sensuales reprimidas, etc. Así podremos ver dentro de la cinta, una historia de amor frustrada de jóvenes efusivos, que darían todo en la entrega hacia el otro y una amistad muy arraigada entre Salvatore y su tutor. Esta relación es como la de un padre hacia un hijo, dado la falta de figura paterna, Salvatore encuentra en Alfredo un excelente maestro para desarrollar su verdadera vocación. Así aprenderá de él empíricamente las técnicas para exhibir filmes, y se convertirá en el amigo de la vida. Pero todo tiene su costo, y la vida no las trae fácil, por ello el filme se verá invadido de ciertas circunstancias que harán por diversos motivos que Salvatore abandone su pueblo natal impulsado por su tutor en búsqueda de mejores horizontes. Como vemos es una película con fuerte discurso de fondo, emotiva hasta las lágrimas, una obra de arte que da un toque de distinción a las relaciones humanas (propias de la Italia de la segunda mitad del siglo XX) simples y cotidianas mediante un nexo conductor, el Nuovo Cinema Paradiso. Uno ve en esa sala películas emocionantes, vemos cómo los pobladores las viven como si fueran propias y con altas dosis de emotividad. En otro nivel de análisis, el filme es un homenaje puro y exquisito al séptimo arte, ya que vemos una seguidilla de pasajes de grandes películas que hasta el momento marcaron y dejaron huellas en la historia maravillosa del cine. Como vemos, el filme es cine de autor al 100 %, con una trama muy simple, pero abundante en nobles emociones y sentimientos. Desde las formas es un filme impecable, con actuaciones memorables, dignas de mención, transmisoras de fuertes componentes afectivos. Muy prolijas y convincentes, frescas y a la altura de la circunstancias reflejándonos la vida del italiano, con sus broncas, sus pasiones, su diario vivir y la forma de interactuar entre sí. Un párrafo aparte es la música de Ennio Morricone, dulce y placentera. Con momentos memorables que van a la par de la magia que transmite el cine y sus vericuetos. Es evidente que el trabajo de musicalización es majestuoso, melódico, muy adecuado para los sensibilizar al espectador en los momentos nostálgicos. Uno de los temas fue escrito por Andrea Morricone y obtuvo una merecida repercusión popular. En Cinema Paradiso vemos varias películas en una sola, donde nos refugiamos en muchos temas de profundo tenor tales como la inmigración, la carencia de afectos, la censura, la vocación, el placer por el hacer lo que realmente gusta, la búsqueda de nuevos horizontes, la fatalidad y demás. Como vemos no podemos abarcar la temática de esta película que merece una distinción especial, la de ser una película que homenajea honrosamente al cine.