Sonrisas y lágrimas (1965) Más contenido en IMDb.com »

Cuando un film se reconstruye tras veinte años de silencio y llena salas después de su reestreno como ocurrió a principio de los ochenta del pasado siglo, cuando una vez que los magnetoscopios o vídeos domésticos han pasado a formar parte de la vida cotidiana de los aficionados al cine y ha soberevivido a diferentes formatos (VHS, DVD, BLUE-RAY), entonces hay que decir por un lado que es una película clásica imperecedera y por otro que tiene arraigo popular. Este es el caso de 'Sonrisas y lágrimas' ('The sound of music' - 'El sonido de la música').

El mérito de esta pervivencia se debe sin duda a Robert Wise que como William Wyler nunca tuvo del todo a la crítica de su parte y apenas le reconocieron sus méritos cinematográficos. Aunque bien es cierto que no ocurrió ni ocurre lo mismo con los cineastas ni con el público, que admiran y aplauden su filmografía. Y como Williiam Wyler, Robert Wise nunca realizó una mala película, salvo la póstuma.

Una de las claves de su buen hacer se debe a sus comienzos. Fue editor, o montador, y una de sus obras cumbres en este apartado fue 'Ciudadano Kane' de Orson Welles. El sentido del ritmo narrativo, de escoger las mejores tomas o las que más aportan al conjunto de la historia es una constante en sus filmes.

El otro factor de esa pervivencia se debe al libreto y a la música de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. Sus mejores temas, 'Maria', 'I have confidence', 'Climb ev'ry mountain', 'My favorite things' y ese vals de tono melancólico 'Edelweiss' han perdurado en la memoria familiar de generaciones en todas las partes del mundo donde ha llegado este film. Canciones sencillas, pegadizas y de calidad compositiva han obrado el milagro de esa permanencia a través del tiempo.

Sin embargo la trama, las relaciones entre los personajes y los mismos personajes tienden a envejecer la cinta con el paso de los años. Parece que a los siete hijos del personaje principal, el capitán Von Trapp, cada año que pasa les embadurnan con jarabe de melaza, siendo los del sexo masculino, Friedridh y Kurt, los más cargantes de la familia. La interpretación de los pequeños actores es buena si lo que querían era lanzar una rociada de empalagoso almíbar al público. Sólo el personaje de Brigitta merece mis mayores consideraciones y es porque está interpretada por Angela Cartwright, el primer amor catódico de mi infancia al interpretar a la pizpireta Penny Robinson en la siempre recordada serie de ciencia-ficción 'Perdidos en el espacio'. En cuanto a los adultos, igualmente terminan por empachar, excepto la para mí memorable interpretación de Eleanor Parker como 'La Baronesa'. Julie Andrews y Richard Haydn cumplen y decepciona Christopher Plummer en lo que a la parte de comedia se refiere. Sólo está a la altura de su fama como gran intérprete de Shakespeare en las tablas de Broadway cuando la cinta se torna dramática, que es por otra parte cuando la película se me revela más interesante.