| Fotos (ver todas las 21 | presentación de diapositivas) |
| Victor Sjöström | ... | Dr. Isak Borg | |
| Bibi Andersson | ... | Sara | |
| Ingrid Thulin | ... | Marianne Borg | |
| Gunnar Björnstrand | ... | Dr. Evald Borg | |
| Jullan Kindahl | ... | Agda | |
| Folke Sundquist | ... | Anders | |
| Björn Bjelfvenstam | ... | Viktor | |
| Naima Wifstrand | ... | Mrs. Borg, Isak's Mother | |
| Gunnel Broström | ... | Mrs. Alman | |
| Gertrud Fridh | ... | Karin Borg, Isak's wife | |
| Sif Ruud | ... | Aunt Olga | |
| Gunnar Sjöberg | ... | Sten Alman / The Examiner | |
| Max von Sydow | ... | Henrik Åkerman | |
| Åke Fridell | ... | Karin's lover | |
| Yngve Nordwall | ... | Uncle Aron | |
| Per Sjöstrand | ... | Sigfrid Borg | |
| Gio Petré | ... | Sigbritt Borg | |
| Gunnel Lindblom | ... | Charlotta Borg | |
| Maud Hansson | ... | Angelica Borg | |
| Ann-Marie Wiman | ... | Eva Åkerman | |
| Eva Norée | ... | Anna Borg | |
| Lena Bergman | ... | Kristina Borg, twin | |
| Monica Ehrling | ... | Birgitta Borg, twin | |
| listado alfabético del resto del reparto: | |||
| Peder Hellman | ... | Sigbritt's baby (sin acreditar) | |
| Ulf Johansson | ... | Mr. Borg, Isak's father (sin acreditar) | |
| Göran Lundquist | ... | Benjamin Borg (sin acreditar) | |
| Wulff Lund | ... | (sin acreditar) | |
| Gunnar Olsson | ... | (sin acreditar) | |
| Vendela Rudbäck | ... | Elisabeth, Mrs. Borg's housemaid (sin acreditar) | |
| Per Skogsberg | ... | Hagbart Borg (sin acreditar) | |
| Helge Wulff | ... | The Manager (sin acreditar) | |
Dirigida por | |||
| Ingmar Bergman | |||
Créditos del guión(en orden alfabético) | ||
| Ingmar Bergman | escrito por | |
Producida por | |||
| Allan Ekelund | .... | productor (sin acreditar) | |
Música original por | |||
| Erik Nordgren | |||
| Göte Lovén | (sin acreditar) | ||
Fotografía por | |||
| Gunnar Fischer | |||
Montaje por | |||
| Oscar Rosander | |||
Diseño de Producción por | |||
| Gittan Gustafsson | |||
Diseño de vestuario por | |||
| Millie Ström | |||
Departamento de maquillaje | |||
| Nils Nittel | .... | maquillaje | |
Ayudante de dirección | |||
| Gösta Ekman | .... | asistente del director | |
Departamento de Arte | |||
| Karl-Arne Bergman | .... | jefe de utilería | |
Departamento de sonido | |||
| Aaby Wedin | .... | sonido | |
| Sven Rudestedt | .... | mezclador de sonido (sin acreditar) | |
| Lennart Wallin | .... | sonido (sin acreditar) | |
Cámara y Departamento Eléctrico | |||
| Louis Huch | .... | fotógrafo (sin acreditar) | |
| Björn Thermænius | .... | asistente de cámara (sin acreditar) | |
Otros miembros del equipo | |||
| Katinka Faragó | .... | guionista (como Katherina Faragó) | |
| Sven Sjönell | .... | gerente de locación | |
|
|
|
|
|
| Saraband | Le temps retrouvé, d'après l'oeuvre de Marcel Proust | The Painted Veil | La meglio gioventù | The Heart of Me |
|
IMDb User Rating: |
IMDb User Rating: |
IMDb User Rating: |
IMDb User Rating: |
IMDb User Rating: |
| Reparto y Personal Completos | Créditos de la compañía | Reseñas externas |
| Artículos Noticiosos | Las 250 películas más votadas de IMDb |
Un filme interesante sobre la redención de un hombre que reflexiona acerca de sus conductas erróneas realizadas a lo largo de la vida. Una cinta intimista en la toma de conciencia por parte de nuestro protagonista (un correcto Victor Sjöström) sobre la falta de consideración hacia el prójimo. Y ello surge en la última etapa de la vida, donde ya poco se puede cambiar pero mucho se puede sufrir al ver lo mal que se ha obrado en el pasado desde lo relacional. El filme es un repaso reflexivo sobre lo cosechado en la vida desde lo afectivo, con evidentes resultados negativos surgidos del mal trato que se ha brindado a los demás. La cinta está presentada en forma surrealista a través de sueños que el protagonista va teniendo en un viaje hacia la casa de su distanciado hijo. Así el personaje principal se irá mirando a si mismo en tercera persona, recordando el pasado y sus actitudes, y sintiéndose culpable de lo que "ven" sus ojos. Nuevamente Ingmar Bergman enfrenta a sus personajes con la muerte y lo hace aquí con flagrante intencionalidad reflexivo-crítica a manera de radiografía interna sobre: * la frialdad y la hipocresía, * el egoísmo, * la dureza de corazón y la insensibilidad, * la falta de consideración, * el engreimiento y la pedantería, * la actitud negativa frente a la vida. Es un filme sobre el volver al pasado, sobre el mirarse en un espejo como es uno, acerca del darse cuenta sobre su verdadera identidad vista desde otro ángulo, sobre el despertarse a una cruda realidad que duele y sobre la cual no se ha pensado antes. Un filme que pretende ser un auto-juzgamiento de la culpabilidad, una crudísima toma de conciencia para darse cuenta de la enfermedad sentimental que se ha padecido durante toda la vida, un descubrirse y avergonzarse de uno mismo. La cinta es interesante, pero como aspecto negativo le encuentro que está planteada quizás de manera muy simbólica y sin ser lo suficientemente constante en su mensaje como para resultar más contundente en su discurso. Por eso no se la disfruta tanto como debería, por la falta de capacidad de Bergman de alejarse de lo simbólico y surrealista para ser más conciso y directo en su mensaje.