La soga (1948) Más contenido en IMDb.com »

La primera película que Hitchcock utiliza el color para una de sus películas, esto demanda atender mucho más a los detalles de la fotografía. No obstante ello es relativamente irrelevante comparado con las virtudes que este filme viene a aportar para la época. Hitchcock pretendía rodar toda la obra de un solo plano, pero al final tuvo que empalmar las extensas tomas al finalizar cada rollo (8 minutos). Y la película se admira aún hoy por las maestría técnica en el relato que el director lograra en un espacio físico muy limitado y por lo complejo y peligroso que resultara montar y desmontar escenarios, ubicar a los protagonistas, mover en forma adecuada las cámaras, ya que al menor descuido habría que filmar la toma desde el comienzo.

En este filme, Hitchcock trata con delicadeza un humor negro típico, donde se combinan peligrosas teorías sobre la supremacía intelectual innata de algunos seres humanos sobre otros y lo macabro y morboso a modo de juego y excitación de confrontar con lo comprometido. Personalmente me sorprendió en forma grata cómo el director nos narra en forma de recreación truculenta un hecho horroroso por la magnitud del acontecimiento de asesinar a alguien por el simple hecho de creerse superior. El hombre en estado de convencimiento absoluto, inconfundiblemente afectado en su normal capacidad de razonamiento, decide quién debe vivir y quién no mediante parámetros subjetivos de superioridad e inferioridad.

Muchas virtudes, desde la cámara ubicada en el lugar más indicado, la forma de poner en escena las situaciones, el inexorable y efectivo sentimiento repulsivo por el contenido del guión en sí, situaciones expuestas con mucha destreza, diálogos incisivos que develan la frivolidad de los personajes, el terrible remordimiento de conciencia, la variante de no reconocer la falta cometida y sentirse orgulloso de lo mortuorio.

Muy buenas actuaciones, en especial se destaca James Stewart, quien trabajara por primera vez con Hitchcock. En menor grado podemos destacar a John Dall, un actor teatral de la época. Los aportes de los protagónicos y el resto del cast constituyen una muestra sólida de categoría histriónica, dando vida a una historia atrapante de principio a fin. No hay lugar al desperdicio, cada diálogo engrandece y magnifica el argumento.

Un mensaje fuerte e innovador, bien retratadas las complejas desviaciones de la mente humana y todo lo que ello implica en el accionar del hombre. La idea de "ser superior" a sólo tres años de la muerte de Hitler es adaptada aquí mediante mucho esfuerzo y talento por Alfred Hitchcock.