Ciudadano Kane (1941) Más contenido en IMDb.com »

Algo es claro para mi forma de entender el cine. "Citizen Kane" es mucho más en formas que en discurso en sí. Pero los entendidos destacan que el filme se torna una obra maestra de la cinematografía moderna. Los siguientes son los aspectos más destacados en ese aspecto: Aspectos relativos a la disposición narrativa de los hechos y a la puesta en escena de los mismos. La fotografía de Toland, con el uso de planos con contrapicados colocando la cámara en algunos casos a un nivel inferior al mismo del suelo. Las trasgresión de los espacios del encuadre clásico. Welles, al ser director teatral, le gustaba salir del escenario en sus obras y por ello terminaba en el espacio de butacas. Ello lo traslada a sus obras de cine. El montaje de Wise es otra de la cualidades del film La música y los sonidos. Welles no quería que la imagen prevalezca por sobre el sonido y por ello intenta darle un lugar predilecto a ese aspecto. Como vemos, es una película notoria y superlativa en aspectos técnicos. También como sabemos, la película no se queda atrás en la graduación polémica. Muchos escándalos ocurrieron antes de estrenarse. El motivo? El guión era un suerte de biografía solapada de un personaje público e influyente del momento: William Randolph Hearst. Este proyecto tenía las naturales trabas que siempre la industria de Hollywood suele poner a cualquier artista. Y esta no era le excepción. El público está siempre volcado a otro tipo de obras muy distinta en conceptos e ideología. Filmes más simples y con mayor graduación y dosificación de entretenimiento superficial. Esto era un obstáculo, porque el filme de Welles iba por otro camino muy distinto. No obstante, Welles logró una cierta independencia en su proyecto y pudo dejar de lado las presiones que la industria mainstream imponía. La película en su discurso. Me causó una agradable sensación, como mensaje me quedo con la idea final. Sí, con el Rosebud o infancia tan añorada y quizá desperdiciada. Y no con la idea de la conjetura de que el Rosebud era el nombre con el que Hearst denominaba a las partes íntimas de la actriz Marion Davies. Me inclino por el aspecto del sentimiento de ahogo que provoca el hecho de no poder cambiar el transcurso de una vida plagada de desencantos y de vacíos existenciales. Donde nuestro querido Charlie se vio envuelto de falsos amigos y de gente muy interesado en lo que el tenía, más que en lo que él era. La narración busca una sola salida: develar el misterio de la palabra enigmática "Rosebud", mediante unos fallidos e infructíferos flashbacks, Welles buscará dar falsos aportes al espectador. Por ello ese recurso es muy interesante a mi entender, porque hace que la cinta no se torne en ningún momento previsible